diumenge, 12 d’abril del 2026

ANTONI FÀBREGAS: «"DRAMA EN EL PORT" - JOAN SALVAT-PAPASSEIT»



ANTONI FÀBREGAS

«Drama en el port» - Joan Salvat-Papasseit

L’obra que Antoni Fàbregas presenta a l’Espai d’Art La Cúpula d’Amics de les Arts i Joventuts Musicals de Terrassa s’emmiralla en el poema «Drama en el port» de Joan Salvat-Papasseit. Aquesta exposició convida a circumnavegar entre uns vaixells amarrats a terra, significant el port, i uns altres que han salpat a la mar. De fet, davant del visitant s’obre un món ple de continguts simbòlics que suggereixen una travessia metafòrica comparable a la poesia que parafraseja aquesta mostra d’art.

El port és un espai de coexistència contingent i efímera, un espai transitori i àdhuc despersonalitzat. Però alhora també pot transformar-se en un espai profundament vital i personal: un lloc on comença l'odissea o el lloc on tot acaba, un lloc de retrobament o el lloc on acomiadar-se. Què dir sobre la mar? La mar pot ser un deixar-se caure en un glop d’oceà en la nit, com diu Joan Salvat-Papasseit. I és a l’empara d’aquesta poètica que «potser» el viatge imaginari que Fàbregas ens proposa, lluny de dur-nos a terres remotes i desconegudes, ens mena a dirigir-nos al nostre inexorable «ara i aquí», individual i coŀlectiu. Així que podem preguntar-nos: ¿l’art imita la vida o serà la vida que imita l’art?

Diverses són les singularitats que uneixen l'obra artística d'Antoni Fàbregas i l’obra poètica de Joan Salvat-Papasseit. D’una banda, cadascú amb els seus recursos estètics, llancen un cant a la vida i a la llibertat des del dolor i l'opressió. De l’altra, les seves obres comparteixen versatilitat, experiència estètica i bellesa; respecte a això, observem com
l’obra plàstica dels vaixells es converteix en una obra poètica i el caŀligrama «Drama en el port» esdevé una obra plàstica, més enllà del contingut del text. En essència podem afirmar que és «la intensitat de contingut fora de context» l’atribut que els vincula i que ens captiva.

Cent anys separen les creacions d’ambdós autors. El poema «Drama en el port» va ser escrit l’any 1925 i és considerat un dels millors treballs de Joan Salvat-Papasseit, amb un llenguatge directe i emotiu, una crida a la revolta, un imaginari potent i un estil avantguardista. El 2026, l’Antoni Fàbregas ens ofereix en aquesta exposició una heterogènia combinació de vaixells i escultures de ferro amb un rerefons aŀlegòric i emotiu. Les seves obres han estat creades amb un grafisme contundent i amb «objectes trobats» que l’autor fa reviure, com ja ens té acostumats en la seva darrera etapa artística.

De manera que ens trobem al davant d’una mostra d’art de gran bellesa poètica on les peces, alhora consistents i etèries, tenen una «vida oculta» que convida a la contemplació i la reflexió.

La capacitat imaginativa d’Antoni Fàbregas en estructurar l’exposició ofereix als ulls dels visitants un port i una mar on trobar els vaixells i ho endreça de manera que genera un espai elegant, hipnotitzador i evocador. I és enmig d’aquesta creació artística on Fàbregas ens anima, sense moure’ns, a iniciar la nostra travessia simbòlica. Els vaixells amarrats a terra i els vaixells de ferro ens conciten a navegar i a «deixar-nos anar», com si amb ells, desfermats de les seves amarres igual que si de vaixells alats es tractessin, poguéssim fer possible somnis impossibles, però sobretot poguéssim atènyer els nostres anhels.

Aquesta combinació d’estils artístics i d’ordenació estètica en l’espai, la coherència de la línia expressiva i la incorporació d’elements de l’ara i de l’abans ens mou a preguntar-nos si Antoni Fàbregas no està encetant un viatge de retrospecció i introspecció dins del seu llarg i prolífic procés creatiu. Deixem la pregunta oberta, sense intentar oferir-vos nosaltres una resposta.

Per a Joan Salvat-Papasseit, el port, els vaixells, la mar, el viatge son una metàfora de la lluita i la desesperació dels treballadors del port i dels emigrants, «homes sense nom»... Quan el poeta diu: Els emigrants s’empenyen, es fa inevitable pensar si aquests emigrants són «els altres» o som «nosaltres» que, tot migrant per la vida, malauradament, ens empenyem. En aquest mateix sentit, Antoni Fàbregas es manté en la línia compromesa de denúncia i de reflexió que hem anat seguint en les seves darreres exposicions com Lampedusa (2014), Idomeni (2016), Més enllà dels silencis (2023) i Mirades (2025). En totes aquestes mostres d’art i en «Drama en el port», Fàbregas busca que, des de la bellesa artística, posem la mirada i repensem unes realitats deshumanitzades i deshumanitzadores que lamentablement perduren en el temps.

Josefina Caminal i Homar
30 de març de 2026




 

diumenge, 21 de setembre del 2025

«COLOR DIRECTE». OBRA DE ROC ALABERN, ORIOL HERNÁNDEZ I OCTAVI INTENTE (2025)

COLOR DIRECTE

Obra de Roc Alabern, Oriol Hernández i Octavi Intente

Comissariat: Samuel Garrofé


Imatge d'Octavi Intente

La tècnica del color directe en el còmic és un procés de coloració en què el color i els contorns negres no estan separats, cada vinyeta de còmic és aleshores una petita pintura en si mateixa.

Aquests sistemes proporcionen als dibuixants una gran llibertat de tècniques d'acoloriment: pintura, aerografia, collages, etc.

Aquesta exposició participa de l'ideari d'anteriors projectes creats per la secció Imatge del Laboratori Creatiu d'Amics de les Arts i Joventuts Musicals amb els que es vol reflexionar sobre tecnologia i arts visuals.

Organitza: Secció Imatge del Laboratori Creatiu d'Amics de les Arts i Joventuts Musicals.  

Exposició: Sala La Cúpula d'Amics de les Arts i Joventuts Musicals. Del divendres 10 al divendres 31 d'octubre de 2025, de les 17:00 a les 20:00h.

Inauguració: 17 d'octubre a les 19:00h.



dissabte, 12 d’abril del 2025

INAUGURACIÓ D'«ALIATGE», DE JOSEP GONZÁLEZ I JUAN ANTONIO ALBARRAL (2025)


«ALIATGE»

ESPAI LA CÚPULA 
LABORATORI CREATIU - IMATGE

Amics de les Arts i Joventuts Musicals
Del dimecres 9 d'abril al divendres 2 de maig
Carrer de Sant Pere, 46, 1 pis
08221 Terrassa (Barcelona)




















 

dimarts, 8 d’abril del 2025

JOSEP GONZÁLEZ I JUAN ANTONIO ALBARRAL (ORFEBRERIA I FOTOGRAFIA): «ALIATGE» (2025)

El projecte que comparteixen Josep González i Juan Antonio Albarral, té el seu origen en la relació que s'estableix entre l’objecte i la representació fotogràfica. Certs sistemes i dispositius poden configurar una representació no esperada de l'objecte fotografiat. En aquest cas es farà palès un nou objecte, que potser ens interrogarà des de la seva transformació.



EL PODER DEL OBJETO

«Los objetos no solo fueron importantes para quienes los poseyeron y usaron, sino que ejercieron un poder efectivo sobre ellos. En un caso se trata del ajuar litúrgico legado por una mujer al monasterio en el que será sepultada; en otro, de las cajas, cofres y estuches que esconden y muestran lo más preciado de otras dos mujeres; en otros más, de las cadenas que fijan los libros por la geografía interior de varios monasterios, de los objetos que acompañan los rituales funerarios y activan los cinco sentidos, del ataúd vacío y el paño de oro en los que late la presencia de una ausencia, de la custodia en los coros femeninos capaz de transformar el espacio en un lugar de experiencia; o, por último, de los capazos de esparto, atestados de objetos, en los que fueron abandonados niños y niñas de meses o días a las puertas de un hospital. Todos ellos tienen algo en común, pues muestran de qué forma el objeto “mira”, y porque mira ejerce poder y es capaz de construir, desde su materialidad, memoria y formas de representación.»

Blanca Garí: El poder del objeto. Materialidad, memoria y representación en la baja edad media europea (Siruela, 2024).

ESPAI LA CÚPULA 
LABORATORI CREATIU - IMATGE

Amics de les Arts i Joventuts Musicals
Del dimecres 9 d'abril al divendres 2 de maig
Inauguració dimecres 9 d'abril a les 19:00h
Carrer de Sant Pere, 46, 1 pis
08221 Terrassa (Barcelona)