dissabte, 6 d’abril del 2024

Josep Rigol i Fornaguera, l’amic terrassenc de Federico García Lorca (2024)

JOSEP RIGOL I FORNAGUERA: APUNTS BIOGRÀFICS 

Josep Rigol (Arxiu Tobella)

Josep Rigol nasqué a Terrassa el 4 d’octubre de 1897 al número 51 del carrer de Sant Valentí, a la casa familiar on visqué bona part de la seva vida. La seva infantesa transcorregué en un ambient típicament menestral: la mare, Carolina Fornaguera i Pirla (nascuda a Breda cap a l’any 1865), era filla de Josep Fornaguera i Riera, d’ofici carreter i instal·lat al Raval. I el pare, Evarist Rigol i Simon (nascut el 26 d'octubre de 1860), era fuster. Aquest últim era fill de Terrassa però provenia d’una família de Piera. Fou Miquel Rigol, rebesavi de l’artista, qui l’any 1823 s’establí a Terrassa. El mateix Josep Rigol, en unes notes manuscrites sobre la seva biografia, relata que el seu avantpassat fou el valent pregoner de Piera que, amb la corneta, espantà els francesos en la memorable batalla del Bruc.

En consonància amb l’ambient en què es movia, el jove Rigol inicià la formació acadèmica a l’escola que dirigia el mestre d’estudis Francesc d’Assís Abad i Moltó (Alcoi, 1869 - Terrassa, 1936), situada al carrer de Topete, 16-22, i que rebia el nom de Colegio Egarense. Ben aviat començà a destacar en l’assignatura de dibuix. La seva afició i destresa en aquesta matèria era tan notable que els seu pares, per tal de potenciar-ne les seves aptituds artístiques, el posaren, als quinze anys, sota la tutela de Tomàs Viver. Per indicacions d’aquest últim, als voltants de l’any 1915 passà a estudiar a l’Escola d’Arts i Oficis, on tingué com a professor a Pere Viver. Els dos germans Viver, veient les aptituds d’en Josep Rigol, el contractaren com a aprenent en el seu taller de pintura decorativa, negoci del qual, poc temps després, passaria a ser soci.

Josep Rigol se sentia deutor de Tomàs Viver. Segons ell, era un gran pedagog de qui rebé les ensenyances i els estímuls decisius per seguir amb la seva vocació, a part de ser, fins a la seva mort, un gran amic. D’ell arribà a dir: «A aquest destacadíssim artista terrassenc li dec la vertadera orientació de la meva vida.»

Estant a l’Escola d’Arts i Oficis, el mateix Tomàs Viver i Frederic Trullàs, director de l’escola en aquell moment, li aconsellaren que fes estudis superiors a Barcelona. Es aleshores quan Rigol decideix treure’s el títol de professor de dibuix i pintura. Com que en aquells moments a Barcelona no hi havia cap escola amb validesa oficial per a fer-ho, es proposà anar a l’Acadèmia de Belles Arts de San Fernando, a Madrid. Per tal de poder dur a terme aquesta aventura, com els seus recursos econòmics eren força escassos, l’Ajuntament de Terrassa li concedí una petita pensió a condició que anés demostrant els progressos.

L’estada a Madrid es perllongà durant cinc anys. Un cop finalitzats els estudis, l’any 1927, i després d’una estada a l’estranger, Josep Rigol tornà a Terrassa l’any 1928 amb el títol oficial de professor de dibuix i pintura sota el braç, convertit en el primer titulat oficial d’aquesta especialitat a la ciutat. És aleshores quan el nomenen professor auxiliar de Tomàs Viver a l’Escola Elemental de Treball, nom que tenia aleshores l’Escola d’Arts i Oficis. La seva entrada a l’escola com a mestre implicà l’arribada de nous aires i una certa renovació: es creà una nova assignatura de model viu del natural i s’implantà l’organització d’uns viatges d’estudis subvencionats a favor dels alumnes més qualificats.

El jove Rigol, segons explica el seu bon amic Josep M. Domènech, era vegetarià i «tot un espectacle. Es vestia amb americanes de vellut que projectava ell mateix, lluint camises capçades de punys versallescs, cordats amb botons de veritable orfebreria antiga, i gambava amb passa llarga, brandant els llargs braços com pales de molí, talment com si sempre l’empaités algú». Així mateix, quan anava d’excursió —Rigol sempre fou un gran aficionat a l’excursionisme— «vestia també al seu aire, amb sabates expresses, que en aquella època resultaven extraordinàries, pantalons curts i mitges amb ratlles de colors vius. Tot plegat el feien remarcable i el definien com a “capità manaia” de la colla».

Josep Rigol es casà, a l’edat de 43 anys, amb la terrassenca Maria Assumpció Estruch i Castellet (1906-1994) el dia 23 de desembre de 1940. Ella era filla de Francesc Estruch i Freixas, ebenista, fotògraf i editor d’una de les primeres sèries de postals de Terrassa.

De les diferents facetes professionals que l’acompanyaren al llarg de la seva vida —artista, mestre, decorador i conservador del patrimoni local—, aquella amb què Rigol se sentia més identificat era amb la d’educador. Segons Salvador Alavedra, un dels seus deixebles més destacats, Rigol se sentia més pedagog de les arts que no pas artista. En la presentació del catàleg de l’exposició d’homenatge a Josep Rigol, Alavedra diu: «S’ha lliurat i s’ha aplicat constantment, any rere any, a la docència, a la promoció i a l’ensenyament de les Arts [...].»

Josep Rigol rebé, al llarg del temps, diversos reconeixements per les diferents tasques que desenvolupà amb èxit: li concediren, el 7 de novembre de 1942, la Creu d’Alfons X el Savi, amb la categoria de Cavaller de l’Orde, per la labor de protecció de les esglésies de Sant Pere; el 6 de juliol de 1976, en el curs dels actes de la Festa Major, l’Ajuntament de Terrassa li concedí la medalla de plata de la ciutat i el 4 desembre de 1984 la Generalitat de Catalunya li atorgà el Diploma de Reconeixement de Mèrits en favor del Patrimoni Cultural. El diploma, datat el juliol de 1984, se li entregà en agraïment a la seva labor per a la conservació del patrimoni historicoartístic de la ciutat. També els càrrecs avalen la seva trajectòria professional: fou president d’Amics de les Arts, responsable de la Junta de Museus i director de l’Escola Municipal d’Art.

Dins l’òrbita dels reconeixements i com a commemoració del seu vuitantè aniversari, la Junta de Museus Municipals, amb la col·laboració d’Amics de les Arts i Joventuts Musicals, organitzaren, l’any 1978, diferents actes d’homenatge a Josep Rigol: el dimarts 30 de maig s’inaugurà una exposició antològica de la seva obra a Amics de les Arts que recollia obres de totes les èpoques i de les diferents disciplines artístiques —dibuix, pintura i gravat— cultivades per Rigol; l’endemà s’inaugurà a la sala d’exposicions del Museu Provincial Tèxtil una mostra de dibuixos i pintures d’alumnes i ex-alumnes de l’Escola Municipal d’Arts i Oficis i de l’Escola Municipal de la Llar; i el 8 de juny la Junta d’Amics de les Arts i Joventuts Musicals li feu entrega de la medalla de plata de l'entitat com a reconeixement la gran labor en pro de l’art a Terrassa. En aquest mateix acte, celebrat en els locals de l’entitat, es projectà la pel·lícula Esglésies de Sant Pere de Terrassa, realitzada pel cineasta amateur Jordi Vendrell. En el film es mostren diferents aspectes de les esglésies tenint com a cicerone la figura de Josep Rigol.

Segons Josep M. Domènech, Josep Rigol era una persona íntegra i autènticament honesta. Un home d’esperit arriscat i tossut fins a la temeritat. I, al seu parer, aquesta voluntariosa tossuderia fou la virtut que el portà a realitzar satisfactòriament totes les tasques que emprengué al llarg de la vida. Era una persona que es prenia molt seriosament totes les coses en què intervenia, ja fos pintar un quadre, fer un comentari crític a una obra d’art o pagar el compte d’un hotel o restaurant. En el discurs llegit en l’acte d’atorgament de la medalla de la ciutat a Josep Rigol, Domènech explicà una anècdota succeïda en un restaurant de Milà, en feu rectificar el compte fins a tres vegades seguides, cosa que molestà enormement les persones que portaven el restaurant. A la tercera vegada els seus acompanyants gairebé l’obligaren a acceptar la factura, preocupats per la seva integritat física. Rigol, en paraules del propi Domènech, era un home que es resistia ferotgement a deixar-se estafar.

Finalment, el 7 d’agost de 1986 s’extingia la seva vida, juntament amb la seva inesgotable energia, a la mateixa ciutat que l’havia vist néixer.

Aquest text és un estracte del text del mateix títol —redactat per Gemma Ramos i Serra— publicat dins el quadern Josep Rigol i Fornaguera: l'home, l'artista i el mestre (Museu de Terrassa, 2011).


Josep Rigol i Fornaguera fou el tercer president d'Amics de les Arts (1929-1931)

GARCÍA LORCA A TERRASSA

El dimarts 1 d'octubre del 1935 Francesc Sabater i el pintor Josep Rigol arribaren molt de matí, amb cotxe, a casa de Margarita Xirgu (Badalona), per acompanyar Federico García Lorca a Terrassa. Josep Rigol havia conegut Federico a Madrid. Foren presentats per Salvador Dalí, a la Residència d'Estudiants. Rigol era company de Dalí a l'Acadèmia de Belles Arts i, encara que no vivia a la Residència, assistia a les vetllades que organitzaven els estudiants al saló d'actes o a les seves pròpies habitacions. A Rigol, la família Dalí li deia afectuosament «l'esperantista», des d'un dia que Salvador el convidà a casa seva a Figueres perquè conegués el seu pare. Don Salvador, en la seva joventut, havia estudiat aquest idioma i fins i tot tenia llibres dedicats pel seu inventor, Zamenhof. El notari i el pintor, que també parlava esperanto, congeniaren molt.

A Rigol l’uní aviat amb García Lorca una amistat sincera, i unes vacances acceptà la invitació del poeta i se n’anà amb ell a Granada a passar el Nadal.

Aquell 1 d’octubre, a García Lorca l’esperaven una cafeteria de la Rambla de Terrassa— Salvador Vallès, a qui el poeta dedicà un exemplar de Romancero gitano, i l’impressor Joan Morral. Morral el descriu entrant a la granja amb aquesta exclamació: «Oh, qué olor a “flix”, me encanta.» I és que moments abans acabaven de ruixar l'aire amb un d'aquells aparells de llauna que, accionant una manxa, escampaven Flit per combatre els insectes. Joan Morral, que esperava trobar-se amb un home solemne, atès el prestigi del poeta, quedà sorprès pel seu caràcter expressiu, desenfadat, vital, que permetia establir immediatament comunicació amistosa.

Josep Rigol, Francesc Sabater, Joan Morral i Salvador Vallès feren de cicerones aquella primera jornada de García Lorca a Terrassa. Després de la trobada a la granja, el portaren a veure les esglésies de Sant Pere, Sant Miquel i Santa Maria, primer monument que es conserva de la Catalunya visigotico-romànica i que data del segle VI.

A l'església de Santa Maria, García Lorca quedà extasiat davant la bellesa esplendorosa del retaule dels sants Abdó i Senén, obra del famós pintor Jaume Huguet, realitzat en 1460, i exclamà: «Huguet, Huguet, no se m'oblidarà.»

Després anaren a visitar l'estudi de Rigol, que era molt a prop, al torrent de Vallparadís. Francesc Sabater volgué que Lorca veiés una fàbrica de mitges de seda, de la qual era soci. Federico seguí aquesta indústria amb autèntica curiositat. Després dinaren a un restaurant de la Rambla i quedaren d'acord que el poeta tornaria dies més tard per inaugurar les tertúlies literàries d’Amics de les Arts.

La premsa terrassenca d’aquella època, L'Acció i El Dia, anuncià una nova visita del poeta a Terrassa el 10 d'octubre, per inaugurar les tertúlies literàries d’Amics de les Arts, però el poeta no va aparèixer. El dia 11, L'Acció, sota el títol de «García Lorca ahir no vingué a Terrassa», disculpava el poeta argumentant que es tractava d'un dels homes més distrets que existien, i que mai no tenia noció ni del temps ni de l'hora. L'articulista reconeixia que anunciar una dissertació i deixar al públic plantat tractant-se de «García Lorca el fa encara més simpàtic com el prototipus de l'home visionari abstret per a totes les subtileses l'ànima i l’immaterialisme».

Finalment, el 17 d'octubre Lorca visità de nou Terrassa. Arribà amb la Companyia de Margarita Xirgu, que havia de donar una representació de Yerma al Teatre Alegria. Després de la representació García Lorca visità Amics de les Arts i prengué part a la tertúlia. També visità la sala d’exposicions on s’hi exhibien pintures naïf de Josep Soler i Diffent. Al poeta li agradà la inefable ingenuïtat d'aquells quadres. Joan Morral recorda l'entusiasme amb què Federico deia a la Xirgu: «Mira, mira, qué maravilla, si esto no es pintura, es un bordado». Y: «Esto es un paisaje de la luna.»

Text basat en fragments del llibre García Lorca: el amigo de Cataluña, de Antonina Rodrigo, publicat el 1984, completats amb una pinzellada procedent del text «Històries d’una entitat», conferència de Joan Morral publicada a Terme, n. 3 (1988).





Federico García Lorca a Terrassa – 2024

Amics de les Arts i Joventuts Musicals

 

2 a 26 d’abril, de dilluns a divendres de les 17:00 a les 20:00h

«Josep Rigol i Fornaguera, l’amic terrassenc de Federico García Lorca»

Exposició a La Cúpula (Carrer de Sant Pere, 46, 1a planta)

 

23 a 30 de maig, de dimarts a diumenge de les 18:00 a les 20:00h

«Rosa Química», a càrrec de Ràdio Zurich

Exposició a la Sala Joaquim Cardellach (Carrer del Teatre, 2)

 

23 de maig, a les 19:00h

«La ruptura con la tradición en Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca », a càrrec de Míryam Vílchez

Conferencia a la Sala Joaquim Vancells (Carrer de Sant Pere, 46, 1a planta)

 

25 de maig, a les 19:00h

«El duende según García Lorca», a càrrec de Flamencología

Espectacle poètic i musical a la Sala Joaquim Cardellach (Carrer del Teatre, 2)

 

29 de maig, a les 19:00h

«Federico García Lorca a Catalunya», a càrrec de Salvador Giner

Conferència a la Sala Joaquim Vancells (Carrer de Sant Pere, 46, 1a planta)

 

30 de maig, a les 19:00h

«Rosa Química», a càrrec de Xavi Morte

Espectacle poètic i musical a la Sala Joaquim Cardellach (Carrer del Teatre, 2)

 

 


 

diumenge, 29 d’octubre del 2023

PEP BUSQUET I SAMUEL GARROFÉ: «EL LÍMIT»


EL LÍMIT
PROJECTES DE PEP BUSQUET I SAMUEL GARROFÉ

ÀLBUM
FESTIVAL D’ IMATGE I FOTOGRAFIA CONTEMPORÀNIA

«Eugenio Trías és un dels filòsofs en llengua espanyola més reconeguts de la segona meitat del segle XX i inicis del XXI. En repetides ocasions va indicar que el fulcre de la seva filosofia estava en la idea del límit, que separa i alhora uneix coses diferents i heterogènies».
Jaime Vilarroig Martín. Revista de Filosofía, n. 16, julio de 2019, p. 117-143.

Pep Busquet és un artista format en els preceptes d'una plàstica centreeuropea que progressivament ha reflexionat sobre qüestions vinculades amb l'àmbit de la fotogràfia.

Samuel Garrofé, que prové directament de la pràctica fotogràfica creativa, ha explorat en el seu treball qüestions relatives a la fotografia plàstica o al gravat contemporani.

Amics de les Arts i Joventuts Musicals
La Cúpula - Laboratori Creatiu - Imatge

Del dilluns 30 d’octubre al divendres 1 de desembre
Carrer de Sant Pere, 46, 1
08221 Terrassa, Barcelona

Hiperlinks:





















 

dimarts, 16 de maig del 2023

CLÀUDIA BORRÀS: «LOVE IS THE WARMEST COLOR»

«Love Is the Warmest Color»
Clàudia Borràs Amoraga


22/05/23 - 29/06/23
Espai La Cúpula 
Sant Pere, 46, 1a planta - Terrassa

De dilluns a divendres 
de les 17:00h a les 20:00h

 

dilluns, 13 de març del 2023

EXPOSICIÓ: «SORANG», D'ENRIC SIÓ




 


Enric Sió (Badalona, 5 d'abril de 1942 - Barcelona, 2 de novembre de 1998) fou un prestigiós editor, fotògraf, publicista i dibuixant. Autor amb inquietuds polítiques i intel·lectuals entengué el còmic com un vehicle de comunicació i un art autònoms. Al llarg de la seva carrera rebé nombrosos premis: com a autor d'avantguarda per Aghardi al Salone Internazionale dei Còmics de Lucca (1969), el Yellow Kid al millor dibuixant estranger al mateix esdeveniment (1971) i també altres guardons a certàmens de Treviso i Tolosa. 

La major part de la seva obra —original i molt personal, però influïda per autors italians i francesos del còmic contemporani— es desenvolupa durant les dècades dels seixanta i setanta. 

L'any 1968 publica a la revista Oriflama el còmic Lavinia 2016 o la Guerra dels Poetes amb guió d'Emili Teixidor, considerat el primer còmic d'oposició al franquisme, i inicia una intensa relació amb Romà Gubern, amb qui col·labora en el seu llibre El lenguaje de los cómics (1972). 

L'any 1974 s'exilia a Milà. A Itàlia publica dues de les seves obres més importants Aghardi i Mara a Linus, una revista de còmics i de divulgació cultural que comptava amb col·laboradors com Umberto Eco. L'any 1977 s'instal·la a París, publica a les revistes Charlie Hebbo, Fluide Glacial i Pilote i es relaciona amb els autors del nou còmic francès, així com amb els autors italians que admira: Crepax, Pratt i Battaglia.
 
 * * * 

L'any 1967 l'Editorial Salvat li encarrega uns còmics que s'imprimiran a les cobertes dels fascicles de l'enciclopèdia Vector. Enric Sió realitzarà dos dels seus treballs més originals per aquest encàrrec: Nus y el atleta i El pais de Sorang. Aquest últim es publica el 1968 en entregues setmanals d'una sola pàgina a partir d'una idea d'Emili Teixidor i amb guions de Jaume Vidal Alcover. 

Un assolellat dia a la platja, Max i Julio són abduïts a les profunditats del mar per un estrany exèrcit que els transporta a un món submarí on el seu organisme serà alterat per a què puguin sobreviure sota les aigües. Aquest món, el país de Sorang, l'origen del qual es troba a una explosió nuclear que revisqué les víctimes d'antics naufragis, està controlat totalment per una reina que s'expressa en un estrany llenguatge, barreja de llengües arcaiques, i que exerceix un poder absolut sobre els seus vassalls. Julio i Max seran obligats a treballar en els laboratoris en unes condicions d'esclavatge a fi d'aconseguir la creació d'uns nous essers superiors. 

Els Oculi, els Auriculae, els Linguae, els Manus i els Nasi (els cinc sentits corporalitzats) són les estranyes criatures que vigilen als esclaus, els Operarii, que són humans, i els Servi, que són algues, però Julio i Max descobriran una forma de lluitar i alliberar-se: la creació dels exèrcits del llenguatge i de les imatges. En primer lloc les paraules, que pràcticament cobren vida, ho revolucionaran tot i provoquen el desconcert de la reina Sorang que finalment serà vençuda gràcies a la propagació de les paraules i a la força de les imatges utilitzades pels dos protagonistes. La història conclou amb la destrucció d'aquella societat tirànica i amb Max i Julio lliures i de nou a la platja... acompanyats d'una Sorang humanitzada. 

Enric Sió experimenta amb aquesta obra diverses innovacions visuals i narratives amb les que revoluciona el llenguatge del còmic al aportar una llibertat gairebé total en l'ús de múltiples recursos tècnics i a la que l'influx de l'art fotogràfic adquireix un paper clau: concepció integral de la pàgina, ritme seqüencial a les vinyetes, alternança de positius i negatius a les imatges, síntesi, contrastos de llums i destresa en un dibuix d'una gran potència pop-art que aproxima més que mai el còmic a les arts plàstiques.

 * * * 

Amics de les Arts i Joventuts Musicals organitza des de l'any 2016 una programació estable d'exposicions a l'espai galeria d'art radicat a la cúpula de l'edifici de l'antic Círcol Egarenc. En aquest espai, l'any 2018, ja s'organitzà una exposició per homenatjar i recordar el còmic Lavínia 2016 o la guerra dels poetes, d'Enric Sió i Emili Teixidor, impulsada per la secció «Imatge» del Laboratori Creatiu de l'entitat. 

Ara, continuant amb el rescat de l'obra d'Enric Sió, hem recuperat El país de Sorang i queda pendent per a més endavant Nus y el atleta. Dues obres de gran importància, que vincularen el còmic amb l'art contemporani i que mai han estat reeditades. 

Aquesta exposició presenta la totalitat de les pàgines d'El país de Sorang, extretes d'uns exemplars de l'enciclopèdia publicada per l'Editorial Salvat gràcies a la gentilesa del propietari, un col·leccionista terrassenc. Un material original de difícil obtenció, ja que en el moment de l'enquadernació dels fascicles les cobertes on apareixien els còmics eren desestimades normalment pels seus propietaris. 

Les trenta-nou pàgines d'aquesta obra estan presentades en tres grans panells que faciliten la unió i la continuïtat de les pàgines de manera que ofereixen facilitant una visió d'absoluta mirada plàstica.